La película narra la ruptura de una pareja. La historia transcurre durante el festival de cine de Piriápolis, donde Enrique lleva su película para estrenar. Mónica, al acompañar a Enrique,  se queda sola, fuera de toda actividad, excluida de su mundo cinéfilo. Ya de entrada Enrique cita Ojos bien cerrados de Kubrick, y Mónica no sabe de qué le está hablando. No pertenecen al mismo mundo.

El cortometraje cita varias películas de Kubrick, como Ojos bien cerrados y El resplandor , y varias de Campanella. Todos los films tocan de alguna forma la crisis de pareja.

Por momentos uno es consciente de que está viendo una película por algunos fallos técnicos, pero de a poco nos vamos metiendo en la historia, y olvidándonos del artificio del cine. La película se vuelve un tanto larga, con muchas imágenes del río, que intentan subrayar un sentimiento que ya estaba dado. En cuanto al sonido, creo que se podría haber trabajado un poco más.

Para concluir creo que es una película con una buena historia, buen uso del contexto que aporta a la idea central, y buenas actuaciones. Está realizada con la menor cantidad de recursos, cosa que no perjudica en nada a la película.

Lautaro Turrent

Guadalupe Giménez Dixon

En The heart of the world (El corazón de la tierra), corto de Guy Maddin que utiliza muchos de los recursos del cine clásico para contar la historia, dos hombres se disputan el amor de una mujer que se dedica a estudiar el corazón de la tierra.

Todo remite al cine clásico mudo. La película es en blanco y negro, es muda, aparecen intertítulos que cuentan algo de lo que pasa.

El tipo de montaje utilizado remite al cine soviético de los años 20, y a su vez la puesta en escena nos remite al expresionismo alemán, utilizando encuadres y angulaciones propias de este cine. La imagen fue “dañada” para generar un estilo y una atmósfera que remita a las películas antiguas. Tiene una música que le da dinamismo a la imagen, y va generando tensión hasta el punto donde el corazón de la tierra está por sufrir un ataque y parece no haber salvación. Es por esto que la mujer decide dar su vida para salvar la tierra. Cuando parece no haber salvación aparece Kino (significa movimiento), quien salva la tierra, le vuelve a dar su “movimiento” y su vida.

Lautaro Turrent

A partir de un choque, con algo que no se termina de saber que es, Vero queda desconcertada, no solo ella sino también el espectador. Vemos que después de eso todos la reconocen, pero ella no registra a nadie. Y de alguna forma termina siendo llevada por las demás personajes a través de toda la película. Vero nunca hace nada, los otros siempre se le adelantan, como si no hubiera un cambio real en ella mas que su nuevo color de pelo, como que ya están acostumbrados a este tipo de reacciones.

Una película que desconcierta al espectador y le pide que se involucre, que vea que pasa, que preste atención. El espectador es el que tiene que terminar de armar lo que pasa.

La película se mete en la protagonista, con encuadres muy cerrados, y en los abiertos parece que el encuadre la comprime. No la dejan en paz. Eso, al igual que las cosas que pasan, mantiene a la protagonista en un estado como de culpabilidad, que no la deja respirar.

Lautaro Turrent

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En su última película, Martel, más que contar una historia, nos retrata un estado mental. Repleto de planos fragmentados y cortos, hace que nos metamos de lleno en la psicología de Vero – nuestra protagonista – quien tras un accidente con el auto en el que choca con un animal (hecho del que sólo nosotros como espectadores estamos seguros dado que decide no bajar del coche), se confunde y por momentos hasta siente haber matado a una persona, pierde la cabeza.

Martel retrata esa pérdida y hace de ella el eje de la película. Como en un paradójico juego de palabras: nos pierde dentro de esa cabeza perdida utilizando la mayor parte del tiempo primeros planos o planos pechos imposibilitándonos a nosotros como espectadores una ubicación concreta espacial y – a veces – hasta temporal comúnmente provista por los planos generales.

Hará de esa cabeza perdida el propio centro del film: “a lo largo de toda la película no hacemos otra cosa que ver cómo exhibe eso que ha perdido” afirma Alan Pauls. Al mismo tiempo que el film nos pierde en la extraña psicología de Vero, su cabeza rubia no deja de ser el centro de la mayoría de los planos – ocupando prácticamente todo el campo visual-, hecho paradójico si nos detenemos en el título del film, fiel reflejo del relato de la historia, en donde Martel puja incesantemente por insertarnos en aquel confuso estado mental de la protagonista que ha perdido la cabeza.

 Guadalupe Giménez Dixon